Ça se dit, ça se répète, vous l’avez vous-même sans doute déjà entendu, c’est un peu partout que se célèbrent les noces entre le documentaire et la fiction. Pierre d’achoppement théorique particulièrement mal taillée hier encore, la division des genres craque aujourd’hui devant d’autres urgences. Devant elles certains cinéastes, certains films, ont choisi d’être comptables. Par exemple ? Refuser que la définition du documentaire se situe exclusivement du côté de ce que Daney dénonçait comme « le travail de la mort. » Autrement dit : que cesse la preuve par la seule vérité du mourant, du cadavre, vérité complaisante de la défaite. Preuve au carré, ultime et intimidante, qui toujours menace de s’épuiser, d’échouer dans la vaine fascination. S’il s’agit de rendre justice à la souffrance, à l’injustice, à l’écrasement des peuples et des réalités – et de quoi d’autre enfin s’agirait-il ? - alors il importe d’inventer des formes souples, des formules inattendues, qui gardent néanmoins le coupant des décisions et conservent l’élan du vital. Noces n’a jamais signifié amalgame, indifférenciation, brouillage. Noces projette plutôt l’union, la confiance, le maintien des diversités, l’accroissement de belles complexités. Comme le prescrivait Kafka, dans une de ses formules aussi claire qu’armée des puissances de l’énigme, « dans ton combat contre le monde, seconde le monde.» Dans notre contexte, on pourrait risquer de la traduire ainsi : dans ton combat pour l’élucidation, contre toutes les trompeuses fabrications et au nom de ce qui existe, aide-toi du documentaire, aide-toi de la fiction, aide-toi de ce que le monde te donne.
C’était déjà, vous vous en souvenez, le programme proposé l’édition dernière, amorcé du reste bien des années en amont. Il est maintenu. Et nous nous réjouissons de vous annoncer un fort grand nombre de films y faisant écho, inédits présentés en première mondiale ou internationale, sans oublier l’ensemble des premières françaises, en compétition (une quarantaine de films) et dans les écrans parallèles (une centaine de films).
Que seront ces écrans ? 1. Les Etats-Unis vue par Jean-Pierre Gorin, qui, de là-bas, s’inspirant de Tocqueville et d’Henri Adams, a agencé un regard bien à sa façon sur l’Histoire et la politique américaine. Échantillon parmi d’autres, le couple de Laurel et Hardy y côtoiera, pour faire bonne mesure, celui de l’unique film de Leonard Kastle Honeymoon Killers. 2. Redécouvrir un cinéaste fort connu, Robert Kramer, par le biais de ce que Cyril Béghin appelle son geste vidéo. Apprécier à partir de films jamais sortis en salle, une expérience, une méthode de travail, telles qu’elles croisent un outil neuf alors, la vidéo. 3. En ces temps obligés de célébration de 68, nous ferons retour sur une aventure mythique mais restée quasi clandestine, celle de l’éphémère groupe Zanzibar. Olivier Mosset, Daniel Pommereulle, Frédéric Pardo, peintres et sculpteurs, Pierre Clementi, Serge Bard, Jackie Raynal, Philippe Garrel ont filmé, librement, quelquefois sauvagement. Beauté du noir et blanc d’une époque qui se bat avec le deuil ; beautés convulsives aussi, ou débridées, comme un long inédit de Pierre Richard Bray ou le peplum wharolien, Cleopatra, de Michel Auder. 4. Traduire l’Europe qui, comme son nom l’indique, présentera des films pour lesquels l’Europe est moins un territoire et ses frontières qu’un tissu de traductions, un entrelacement de langues et de cultures à déchiffrer. Au cœur de ce programme, exemplaire, une rétrospective du lithuanien Deimantas Narkevicius. 5. Sentiers, programmation pour enfants reconduite avec bonheur, adjoindra pour la première fois cette année à son savant assemblage de courts plusieurs longs-métrages, dont le magnifique Flowers in the pocket de Liew Sang Tat.
Des séances spéciales enfin. Crude Oil, un film de 14 heures du chinois Wang Bing. Un inédit ressuscité depuis son oubli en 1972, le stupéfiant Lettre à la Prison, de Marc Scialom. Un work in progress avec Valérie Mréjen sur son dernier projet marseillais. Un bref inédit d’Apichatpong Weerasetakhul, un bijou : Emerald. Six heures d’entretien filmé entre l’écrivain Pierre Guyotat et Marianne Alphant. Une rencontre avec le philosophe Toni Negri. Etc. A foison, vous l’aurez compris, c’est l’idée. Espérons qu’elle saura vous séduire.
Jean-Pierre Rehm
FID Marseille 2 au 6 juillet 2008
14.06.2008 | Editor's blog
Cat. : Cyril Béghin Daniel Pommereulle États-Unis Europe Frédéric Pardo Henri Adams Jackie Raynal Jean-Pierre Gorin Leonard Kastle Honeymoon Killers Liew Sang Tat Marc Scialom Marianne Alphant Marseille Michel Auder Olivier Mosset Philippe Garrel Pierre Clementi Pierre Guyotat Pierre RehmFID Pierre Richard Bray Robert Kramer Serge Bard Tocqueville Toni Negri Valérie Mréjen Wang Bing