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Claude Lelouch présidera le jury du Festival international de films de Montréal

Claude Lelouch présidera le jury de l’édition inaugurale du Festival international de films de Montréal, du 18 au 25 septembre. L’auteur d’Un homme et une femme et de plusieurs autres succès populaires et critiques, sera entouré de six éminents membres du jury : l’actrice italienne Anna Galiena, le réalisateur mexicain Felipe Cazals, la vedette du cinéma chinois Chang Chen, le producteur et réalisateur québécois de cinéma d’animation Marcel Jean, le producteur allemand Eberhard Junkersdorf et la directrice artistique du Festival international de Karlovy Vary en République tchèque, Eva Zaoralová.

Depuis le début des années 1960, Claude Lelouch a traversé les époques et les modes, naviguant entre grosses productions et films plus intimistes, un cinéma à la fois populaire et d’auteur. C’est à Moscou, en 1957, où il filme clandestinement des instants de vie de l’URSS, que se produit le déclic avec le cinéma. Dès lors, il fonde sa société de production, les Films 13. En 1960, il tourne son premier long métrage, Le propre de l’homme. Un tournant décisif se produit en 1966, année où il remporte la Palme d’or à Cannes et deux Oscars pour Un homme et une femme avec Anouk Aimée et Jean‑Louis Trintignant. Lelouch a écrit et réalisé plus de 30 longs métrages, alternant succès et échecs, notamment L’aventure, c’est l’aventure (1972), Le bon et les méchants (1975), Les uns et les autres (1981), Édith et Marcel (1983), Partir, revenir (1985), Itinéraire d’un enfant gâté (1988), Il y a des jours… et des lunes (1990), Tout ça… pour ça (1993), Les misérables (1994), Hommes, femmes : mode d’emploi (1996), Une pour toutes (2000) ou encore And Now… Ladies and Gentlemen (2002).

Née à Rome, Anna Galiena a étudié avec Caroline Durocq, Michael Moriarty et Sandra Seacat à New York, où elle fait ses débuts au théâtre incarnant Juliette dans la pièce de Shakespeare et où elle rejoint bientôt l’Actors Studio. En 1983, elle joue au théâtre dans The chain, pièce dont la mise en scène est assurée par Élia Kazan. De retour en Europe en 1984, elle alterne les rôles au théâtre, notamment pour le Teatro Stabile à Gênes, au cinéma et à la télévision. Elle est la première actrice européenne à avoir fait partie d’une compagnie de Nô japonais. En 1990, elle retient l’attention pour sa prestation aux côtés de Jean Rochefort dans le film Le mari de la coiffeuse de Patrice Leconte. Au cinéma, on a pu la voir notamment dans les films Mosca Addio (Mauro Bolognini), La fée Carabine et La travestie (Yves Boisset), Jours tranquilles à Clichy (Claude Chabrol), Jamon (Bigas Luna), Senza Pelle (Alessandro D’Alatri), La Scuola (Daniele Luchetti), Trois vies et une seule mort (Raoul Ruiz), Tre (Christian de Sica), Doppio Segreto (Marcello Cesena) et Amor nello specchio (Salvatore Maira).

Né à Mexico en 1937, Felipe Cazals reçoit une bourse d’étude en cinéma à l’IDHEC (Paris), au début des années 1960, études qu’il abandonnera. À son retour au Mexique, il collabore à l’émission de télévision La Hora de Bellas Artes, où il réalise ses premiers courts métrages. Avec Arturo Ripstein, Rafael Castanedo et Pedro F. Miret, il fonde en 1969 le groupe Cine Independiente, qui produit La hora de los niños de Ripstein et Familiaridades de Cazals lui-même. En 1970, il joint les rangs de l’industrie avec Emiliano Zapata et commence une œuvre d’une grande maîtrise et d’une intuition cinématographique exceptionnelle. Au milieu des années 1970, il réalise coup sur coup les films mexicains les plus marquants de la décennie : Canoa, El Apando et Las Poquianchis. Il atteint bientôt une grande maturité de réalisateur avec les films Los motivos de Luz, Las inocentes et Su Alteza Serenísima (Son altesse sérénissime).

L’un des acteurs les plus prometteurs de sa génération, Chang Chen, fils de l’acteur Guozhu Zhang, est né à Taipei, Chine, en 1976. Révélé à l’âge de 14 ans par A Brighter Summer Day, d’Edward Yang, il a tourné Mah Jong du même réalisateur en 1995. Il est reconnu pour son rôle de l’aventurier Lo dans le film Tigre et dragon de Ang Lee. Il a également joué dans les films de Wong Kar Wai Eros, 2046, Happy Together, et dans son vidéo Six Days réalisé pour D.J. Shadow. Il vient de terminer le tournage des films Wu Qing Yuan (titre de travail) de Tian Zhuang Zhuang et The Best of Our Time de Hou Hsiao Hsien. Parmi ses autres films, mentionnons Flyin’ Dance, Betelnut Beauty ainsi que Chinese Odyssey 2002, de Jeffrey Lau et Sound of Colours, de Jo Ma, tous deux produits par Wong Kar Wai. Chang a été en nomination à deux reprises aux Hong Kong Film Awards pour Happy Together et Tigre et dragon.

Producteur, réalisateur, critique et enseignant, Marcel Jean entreprend une carrière de journaliste au quotidien Le Devoir en 1984. Auteur de plusieurs ouvrages sur le cinéma, il est conservateur du cinéma d’animation à la Cinémathèque québécois de 1996 à 1998, puis prend la direction du studio d’animation du Programme français de l’Office national du film du Canada en 1999. À ce titre il produit plusieurs films reconnus internationalement : Âme noire de Martine Chartrand, Les ramoneurs cérébraux de Patrick Bouchard, Nuit d’orage de Michèle Lemieux , Accordéon de Michèle Cournoyer et plusieurs autres. Il quitte l’ONF en juin 2005. Il a aussi réalisé deux courts métrages de fiction (Le rendez-vous perpétuel, 1989 et Vacheries, 1990) et trois documentaires (État critique, 1992; Écrire pour penser, 1998; Luce Guilbeault, explorActrice, 2000).

Eberhard Junkersdorf fonde en 1973 la société Bioskop-Film avec Volker Schlöndorff et Reinhard Hauff. Cette société a produit plus d’une cinquantaine de longs métrages, parmi lesquels : Lacombe Lucien de Louis Malle, L’honneur perdu de Katharina Blum, Le coup de grâce, Le tambour (Palme d’or - Cannes 1979), Un amour de Swann et Enigma de Volker Schlöndorff, Le second éveil de Christa Klages, Les années de plomb (Lion d’or au Festival de Venise en 1981), Rosa Luxembourg et La promesse de Margarethe von Trotta ainsi que les films de Reinhard Hauff, Knife in the Head et Stammheim (Ours d’or du Meilleur film - Berlin 1986). En 1995, il fonde le Munich Animation Studio, qui produit sa première réalisation, The Fearless Four (1995), un long métrage d’animation. Il a aussi réalisé le long métrage d’animation Till l’espiègle, en nomination aux Oscars en 2003. Il est actuellement président de l’Office fédéral allemand d’encouragement du cinéma (FFA, German Federal Film Board).

Journaliste et critique de cinéma, Eva Zaoralová est directrice artistique du Festival international de Karlovy Vary, en République tchèque, dont la dernière édition mettait à l’honneur le cinéma canadien. Elle a étudié la littérature française et tchèque à l’Université Charles, à Prague. Depuis 1968, elle est éditrice de la revue de cinéma Film a doba. Elle est l’auteur de nombreux articles sur le cinéma français et italien et collabore régulièrement au quotidien tchèque MF DNES et au Variety International Film Guide. Elle a enseigné l’histoire du cinéma à la FAMU, à Prague, pendant plusieurs années. En 1996, elle est conservatrice d’une grande rétrospective sur le cinéma tchèque et slovaque, organisée par le Centre Georges Pompidou, à Paris. Membre du conseil d’administration de l’Académie tchèque du film et de la télévision, elle est aussi membre de l’Académie du film européen.

Le jury visionnera quatorze longs métrages et sept courts métrages en compétition pour l’Iris d’or. L’édition inaugurale du Festival international de films de Montréal aura lieu au cœur du quartier latin, rue Saint‑Denis, du 18 au 25 septembre 2005.